Physiotherapists   »   Training   »   FORMACIÓN OFICIAL CPAE: FISIOTERAPIA APLICADA A LAS ARTES ESCÉNICAS: MÚSICA, DANZA, TEATRO Y VOZ

FORMACIÓN OFICIAL CPAE: FISIOTERAPIA APLICADA A LAS ARTES ESCÉNICAS: MÚSICA, DANZA, TEATRO Y VOZ

Dates: Primer seminario: 22, 23 y 24 de febrero de 2019 Segundo seminario: 8,9 y 10 de marzo de 2019 Tercer seminario: 22, 23 y 14 de marzo de 2019

Timetable: Viernes: de 9:00 a 14:00 y de 15:00 a 20:00h Sábado: de 9:00 a 14:00 y de 15:00 a 20:00h Domingo: de 9:00h a 14:00

Length of the course: 75 hours.

Place of realisation: INSTEMA VALENCIA

Price: 1.100 euros

Notes:

¡¡¡CURSO EXCLUSIVO EN INSTEMA!!!
Formación oficial de CPAE: Centro de Prevención de Artes Escénicas
Presencia de casos clínicos reales

 Acreditación solicitada a la Comisión de Formación Continuada 

La fisioterapia en las artes escénicas engloba a los artistas escénicos, es decir, a aquellos que muestran su cuerpo y su arte frente al público.

La especialidad de tratarlos con la atención que se merece, conocer sus lesiones, saber prevenirlas y sacar el máximo rendimiento de su trabajo es una misión multidisciplinar que el fisioterapeuta tiene su lugar. Descubrirlo y potenciarlo es el objetivo de esta formación.

Desde el año 1713 cuando B.Ramazzini escribe por primera vez que los músicos pueden tener enfermedades derivadas de su profesión en su libro “Las Enfermedades Profesionales” conjuntamente con otras profesiones artesanales; hasta la fecha, con la implantación de la prevención de riesgos laborales en el sector de las artes escénicas ha llovido mucho y poco a poco ha ido creciendo la demanda por parte del colectivo artístico la necesidad de encontrar a profesionales sanitarios que entiendan el idioma escénico así como que puedan ofrecer soluciones reales y que muestren interés por el trabajo diario del intérprete.

En los últimos años ha proliferado exponencialmente los espectáculos musicales dónde el artista ha de sobrellevar muchas horas de ensayo con ritmo frenético y al mismo tiempo hacer buena cara ante el público. Así mismo, los músicos se involucran en las performances que cada vez gozan de más recursos acrobáticos, efectos especiales y una escenografía elaborada, situación que sube exponencialmente el riesgo de padecer lesiones derivadas del uso instrumental y del cuerpo. Conocer la clasificación de los instrumentos de cuerda, viento y percusión y sus lesiones más comunes, nos dotan de la seguridad de tratar a este colectivo. Así como conocer las demandas biomecánicas y el requerimiento anatómico de la danza clásica, moderna y contemporánea.

Especializarnos como fisioterapeutas en estas profesiones nos hace estar a la altura que el sector demanda actualmente y el hecho de entender la emoción, postura, lenguaje, ritmo, situación, trabajo, puesta en escena del artista es de vital importancia para que confíe en nosotros a la vez que es absolutamente necesario para plantear un tratamiento global y eficaz.

Esta profesión tiene unas características que desencadenan en unas lesiones concretas.

Lesiones por exceso de tono muscular, por movimientos repetitivos y posturas forzadas que requieren saber cómo mejorar la conciencia corporal, la postura, introducir el trabajo mental, la ergonomía en sedestación, la ergonomía del propio instrumento, conocer las posibilidades articulares y las compensaciones.

Vale la pena saber cuáles y estar preparado para atender correctamente al paciente. Es un reto de este siglo y para el avance de la profesión.

En el apartado de la voz, descubriremos que atender a un paciente con sobreuso vocal no solo está enfocado a cantantes y actores, sino que se nos abre un mundo de posibilidades al poder tratar manualmente y ofrecer ejercicios terapéuticos a locutores, periodistas, educadores, profesores de primaria, secundaria y universitarios.

Y en el momento de hablar el teatro, descubriremos el teatro físico y veremos la importancia de saber cómo el actor especializado en métodos como Grotowsky, Lecoq, Biomecánica o Comedia del Arte, aprende en función de la técnica a disociar de manera asombrosa su cuerpo o se especializa en el control del espacio y por este motivo, la labor del fisioterapeuta a introducir el entrenamiento vestibular acoplándolo en su día a día en función de la escenografía, los ejercicios de entrenamiento y la coreografía, así como en las actuaciones acrobáticas, resulta de vital importancia tanto para la mejora del equilibrio y del rendimiento, así como disminuye la incidencia de sufrir lesiones derivadas de su trabajo.

Este curso se centra en explicar lo esencial para poder tratar con soltura a un músico, bailarín, actor y cantante.

El precio incluye docencia, apuntes del curso y diploma acreditativo

 Introducción general a la fisioterapia de las artes escénicas.

Enfoque general de la Fisioterapia de la danza a nivel internacional.

Desarrollo de la historia clínica, cómo evaluar al artista.

El trac y el entrenamiento generalizado. La consciencia corporal y en trabajo postural, técnicas artísticas y métodos de trabajo corporal. Cómo trabajan los artistas, qué precisan del fisioterapeuta.

Cómo ofrecer nuestros servicios tanto al artista, como al logopeda, al director de escena, al músico profesional, a una escuela o conservatorio y un elenco o grupo musical o artístico.

Fisioterapia de la música.

Análisis postural en los instrumentistas de cuerda frotada y pulsada, viento madera, viento metal y percusión.

Lesiones más frecuentes de los músicos. Cómo prevenirlas, como preparar una charla para músicos, para profesores y un taller de prevención de lesiones.

Casos clínicos reales. Evaluación de la postura y recomendación de la ergonomía con el instrumento.

Fisioterapia de la danza.

¿Qué es lo que más lesiona a un bailarín?

Diferentes sistemas y métodos para la prevención de lesiones en los bailarines de distintas modalidades y estilos.

Cómo enfocar el abordaje del fisioterapeuta en la atención al bailarín.

Análisis postural en los bailarines. Posturas de base en danza,

Práctica de reeducación postural de la cintura pélvica en decúbito supino.

Ejercicios activos de pies y dedos del pie, relevé, cambre y plies.

Lesiones más frecuentes en la danza clásica, moderna y contemporánea.

Fisioterapia de la voz y el teatro.

Práctica de movilización y ejercicios activos y terapia manual del aparato fonador.

Lesiones más frecuentes en el teatro y el teatro musical.

Análisis de diferentes tipos de teatro físico gestual. Evaluación de la postura y sus características de movimiento. Lesiones de la voz. Cómo trabajar conjuntamente con el logopeda.

Detectar una voz patológica. Prevención de lesiones en la voz.

Cómo evaluar, tratar y prevenir lesiones de la voz en cantantes, periodistas, locutores, educadores y actores.

¿QUÉ BENEFICIOS OBTENDRÁS AL ACABAR ESTA FORMACIÓN?

Obtendrás recursos como fisioterapeuta para poder tratar a un músico, bailarín, actor y cantante

Reconocerás las lesiones más habituales en este colectivo.

Podrás hacer una evaluación del artista, tanto de su cuerpo basado en la especialidad de la técnica como en la ergonomía aplicada al mismo.

Conocerás la Reeducación postural en base a la técnica del método interpretativo.

Conocerás el origen de la lesión y podrás diseñar un plan de tratamiento específico

Sabrás dirigir la conciencia corporal, el calentamiento y el entrenamiento específico para aumentar el rendimiento del artista.

Tel. 93 357 29 86 - Feliu i Codina nº 12, 4º 1ª - 08031 Barcelona